（小记：2002年12月27日至12月28日，由清华大学新闻与传播学院、北京师范大学艺术与传媒学院、中国美术学院视觉艺术学院影视动画系、北京广播学院动画学院、北京电影学院动画学院等五家单位联合举办的《中国高校数字媒体教学协作研讨会》在北京师范大学举行。与会代表就中国当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作了深入的探讨。中国美术学院, 视觉艺术学院影视动画系副主任常虹副教授主持了28日的会议，他就当前中国动画与数字媒体教学的相关情况作了发言，讲话内容如下：）

动画教学与数字媒体
——在中国高校数字媒体教学协作研讨会上的发言 
常虹

各位代表：

　　我是中国美术学院视觉艺术学院的代表。我是这所学院的影视动画系副主任，是今年4月份从加拿大回来参加这个系的创建和教学的。前些年一直在加拿大国家电影局做动画导演。因为前几天与在坐的几位代表一起去参加了中国动画协会的年会，所以感觉这几天一直在讨论动画，已经讨论的很多，很累了，所以这次会上也没准备发言。另外，这次会议主要是讨论数字媒体，我觉得这个题目和我要讲的主题差得比较远一点，我主要是研究艺术这方面，艺术动画，这方面比较多。本来有一个发言的计划，讲讲国外艺术动画这一块。但是怕偏离了会议的主题，就取消了。

　　我不太多介绍我们学校的情况，学校和其他院校基本上差不多，今年4月份成立，已经招了160多个学生，原来计划招收150人。这在南方，在浙江，在江南一带来说招的动画学生已经是一个比较高的数字了。中国美院去年报名的是大约35000人，但是，我们只录取了2000多学生，从报名的情况来讲是非常踊跃。其中有很多报绘画的学生还想往动画方面转，其实他们中的不少人是不知道或不清楚什么是动画。但是他们也希望转，这也说明人们对动画这块的认识和对传统的美术学院的认识在思维上已经有了一些变化，从学生到学生家长，都是觉得接触一些新的和高科技相结合的这些艺术形式是有前景的。

　　我们是四年制的本科教育，我们专业的基本设置是：一年级基本上是秉承美术学院一贯的传统，作为基础的美术教学。第二年是学习动画和基本影视语言，以动画为主。第三年基本上进入操作阶段，就是制作动画。第三年基本上懂得了一般动画公司的制作方式，在毕业的时候能够和整个市场相结合。第四年是毕业创作，希望学生自己能够做出一些比较有风格的毕业作品。

　　我前一段也参加了一些会议。我是4月2号回来的，4月3号就去北京广播学院参加了一个会，也蛮受启发，觉得对国内的动画教育也有些了解。从我们教学基本理念上来讲，还是秉承素质培养为主，贯彻多元化的教学和因材施教的方针。我们在三年级下半学期要分成五个专业，虽然我们叫影视动画系，但是要分成五个专业，一个是两维动画，一个是三维动画，另外一个就是影视，另外还有漫画，最后一个就是网络技术。

　　我们希望我们对学生不是单一的培养。现在的小孩和我们以前上学不一样，现在我碰到一些学生，我问他们为什么学动画？他说我不知道，就是我父母让我报的动画，我就报了。现在很多人对动画这个概念并不是很清晰，就像曹小卉老师刚才说的，有些人报考研究生千里迢迢找到他，说要报动画。问他做过动画吗？他说我做过，一拿拿出一撂纸，都是日本式的漫画，他认为这就是动画，现在有一种普遍的误区，认为“动漫动漫”这个词就连在一起了，认为漫画就是动画了，其实是有很大的距离。

　　人材培养从市场的角度，从这个行业的角度，有很多人提出呼吁。比如，上次开会也有人提出这个呼吁，认为你们应该培养什么样的人才，我们现在需要的是什么样。上次有一个朋友讲，我们需要画动画片背景的，为什么这么多美术学院这么多教动画的学院，全国有七十几所，没有一家是有画背景专业的。这也是一种说法。这一次会议，也有朋友提出现在需要培养编剧人才，等等。我个人认为这个行业的人材需求是流动和变化的，但是我们是四年制培养，不可能是属于短期培训班似的培养模式，你缺什么我们就来什么。有些培养应该是由业界自己来做，你需要什么，就应该着重地去培养，不能依靠大学四年培养一个很专很专的人才，这是不合适的。

　　我们的培养方向，基本上是素质性的培养。我们从一开始美术的基础一直到动画的创意，一直到原画，动画。一直到后期的合成是一条龙的教育。如果从数字媒体这个技术方面来讲，它只是整个过程的一部分，就像创作一部片子一样，它只是一部分，而且支援我们的创作活动，支援我们的教学，这是一条线。如果，偏离这条线可能就变成培训班了，只是培养一种人才或是某种人才。现在通过我们对学生的调查和了解，有不少小孩子并没有什么主见。这是为什么我们直到三年级才分这个专业原因，让他们有了认识自己的能力后，让他们更多地了解市场，这样才能更多地了解自己，才能想到在这个圈里做哪些事比较适合自己。比如，你画得不是很好，不一定要做两维动画，不一定要作漫画，可能做影视制作这一部分。所以，我觉得多元化的培养人材，其实是很有必要的。

　　另外要因材施教，根据自己的情况，根据学生的情况来搞教学比较好。学生认为自己比较适合于做什么，这个主要是培养他们的兴趣，培养他们的爱好，培养他们对动画的整体认识。比如两维动画，我们前几天开会也在讨论原画和动画之间的关系。其实动画制作过程是非常枯燥、非常辛苦的一项工作，可能很多人不了解，同学们也不是很了解，不知道动画制作是怎么一个场景。以前有人说过，在各种艺术门类里面，有两种艺术形式是最需要体力劳动的。一种就是芭蕾舞，因为从小就需要训练，练到长大也许只跳个配角。第二种就是动画。但是近些年，尤其从80年代初期开始，整个情况有所改变。今天我们能够坐在这里讨论动画，或者是有动画年会进行讨论。首先，应该感谢电子计算机对动画的介入。今天我们有了电子计算机，有了数字技术，整个动画行业出现了一次大的变革。但是总的讲在根本的方面并没有改变，尤其是从传统的两维动画来讲，还是需要人来手绘。讲回我们的教育，我们培养的人到底是不是就是绘制的高手，然后送到动画公司，马上就上岗、上生产线。我想不一定是这样。我们要教会学生的是基础的和全面的知识，我们四年制都是以这个为中心。我们的这种重基础、重素质的教学方针，可以教会学生从创意到制作,到后期的全过程。还有一个可能性，就是他将来不一定是做动画，可能将来做其它地事情，但他们有了一个很好的和坚实的基础就不愁找不到饭碗。就像我们学油画的学生一样，学了油画就一定能够做真正的油画家吗？其实很少，很多人在改行，一毕业都在面临着就业的问题。但是，为什么报油画的还是很多人? 今年我们美院报研究生人数最多的是油画，今年有50多人，可能就是考5个研究生的名额。可以看出大家对这种艺术还是很有需求的。我想有两点原因, 一是许多学生还是有一个梦，想成为油画家的梦。这是很重要的，没有梦想，人活的就没有意义。二是油画的基础教育是成功的。学生有了很好的造型基础和理论知识不怕将来找不到工作。

　　我们的动画教学方向，也是希望能够凸显美术学院的教学特点，我们是偏重艺术。这可能和北京的一些院校有所不同，如清华、北师大、电影学院和广播学院等。同样是动画教育，有些是重影视语言或电脑技术。

　　现在也有和一些朋友在讨论美术和电影之间的关系，我现在已经听到两种说法。一种认为上海美术电影制片厂应该改名，不能叫美术电影制片厂，应该叫“动画电影制片厂”，不应该把“美术”放在前面。现在还有一种说法是，动画就是美术片，不容置疑。前几天开会的时候，也在谈到，动画片到底是活动的画面，还是画面在活动。但是，我个人认为其实这个没有太多的讨论价值。你愿意这个画面活动也好或者活动画面也好，从本质上讲是一样的。你的作品如果是以多一点美术的角度来表达你的情感，那你就走这条路。如果你的作品是更多以电影语言或者是视觉冲击来表达，就走自己的路好了。应该允许艺术家们多元地表现他们的想法。千篇一律是行不通的。

　　十月份和北京电影学院的动画学院一起搞了一次加拿大的艺术动画短片展。反映很好。

　　有些学生说很高兴能看到这种动画片，原以为动画就是迪斯尼还有其它大片，但是现在觉得动画片是很多种类的。艺术动画片的市场也是很大的，在国外, 每年比较大点规模的动画电影节，平均每个月都有一次。从规模上，人数上来讲也是非常多的。从动画发展的角度来讲，独立的动画艺术家这个群体在中国也是会出现的，就像版画家、国画家、油画家是一样的，以出售自己的作品为生。他们参加大赛或者是把自己的作品卖给电视台。现在中央电视台，每分钟一万块己经在收购。将来的动画家的出路，也是多元的，动画片也是多种多样的。所以，我对动画和动画教育这个事业，还是充满信心的。

　　另外，中国从人口上来讲，从潜在的动画观众来讲，中国现在是有大约三亿五千万青少年。但是，每年在动画方面的投入只有一个亿，基本上都包在中央电视台动画部和上海美术电影制片厂上。这个分布还不是很平均。有人预计在五年之内达到40个亿，希望有这个情景出现，如果这样,可能出现另外一个中国动画发展的高峰期。现在人们在说，要再创辉煌。什么是再创辉煌? 我的理解是我们曾经辉煌过，曾经都是老一代的艺术家创造的辉煌。现在我们这一代，我们的学生这一代人如何再创辉煌，实际上这是一个比较紧迫的任务。不光是在商业动画。现在都在谈大片，八十几分钟的，然后是52集。但在一般的动画片艺术创作来讲，就艺术短片来讲，已经被忽略了。现在国际电影节上得奖的寥寥无几，这其实是很遗憾的。我们在艺术动画片方面的艺术探索这条路上应该往下走。

　　谈到艺术动画片的创新，现在可能想到高科技，觉得技术原因很重要。技术是一方面，但是动画不光是需要电子计算机技术，其它还有其他的技术，就像一个小小的发明一样，可能不是高科技，可能是一种技法，但也十分重要。美术史上有一个叫米芾的，他发明了一个绘画技法叫“米点山水”，他就能在中国的美术历史上留下一页。我们现代人也应该在这方面有所创新、有所发现。目前国外很多新的技术，包括在沙子上画动画，或者是用油画，在玻璃上画的动画，比如水果作的动画，都是有新的创意。另外在内容上，很多动画短片可能3、5分钟，但容量很大。我们看到的短片，包括奥斯卡2000年获奖的荷兰动画影片《父亲与女儿》，只有8分半钟，但很多人都看的热泪盈眶，这方面还是有很大的文章可以做的。

　　我今天参加这个会还是收益良多。我有一个想法，我们这次叫数字媒体的教学研讨，数字媒体的概念刚才也跟肖博士讨论，数字媒体到底是怎么一个概念，面很大，怎么样能够界定，什么是数字媒体? 哪些方面是数字媒体的范围? 比如新媒体，什么叫新媒体? 新媒体指的是什么? 中国美院也有一个新媒体系，可能他们讲的新媒体和其他院校，如清华新闻与传媒学院讲的新媒体不是一样。整个行业可能还需要从理论上，概念上进行一些整合。

　　肖博士要回来，在北师大建立这种影视媒体的实验性的基地是有必要，中国现在不但需要普及性的项目,我们还需要高层次的，高、精、尖的理论研究或者是实验性的探讨，通过国内外的人材资源，通过国家和民间资金的帮助，哪怕是一些比较小的片子，即使是短片能够代表我们国家的水平，都能带动业界向前发展，这是当务之急。如果清华大学、北师大也来做普及性、大众性的项目,我想还是浙江的农民可以做得更好些。我是很希望我们比较高层次的人才，能够搞技术的，能够和美术学院、艺术学院一起来做一些项目，通过做项目总结经验，推动教学，推动科研向前发展。我的发言结束,谢谢大家。